【撰文｜創新聞記者陳光蘊｜採訪報導】從破碎中長出的光── Derex 永恩的靈魂之鏡，照見每個人心裡那片等被理解的角落! 有些光，不是因為亮才能看見，而是因為 「你終於願意停下來」。停下來聽聽那些在生活縫隙裡被你安靜藏起來的情緒——疲倦、遺憾、不被理解的委屈，甚至是你以為早已釋懷的傷。台灣噴畫藝術家 Derex 永恩 的作品，正是 從這些縫隙裡長出來的。
破碎的起點：一個孩子看懂大人沒說出口的痛
在所有光的故事開始前，都有一段黑暗。Derex 永恩成長於破碎家庭，母親與外婆是他生命中最堅定的支柱。
他很小就懂得，大人的不安與壓抑，往往比孩子更沉重。也因此，他成了那種 「聽得懂氣氛」的孩子——敏感、安靜、懂事得過早。
後來他走上藝術之路，創作成了他與世界對話的語言。不論是在巴黎的生活、瑞士的展演，還是新加坡的展示，每一次噴畫，都是他 將碎掉的自己重新拼回去 的過程。他用色彩修補過去，也用鏡面讓現在的自己被看見。
看不見的重量，放在畫布上才能呼吸
你有沒有過這樣的時刻——明明走在人群中，卻覺得自己透明。明明很努力，卻總覺得被誤會。明明已經放下，心底還是隱隱作痛。Derex 永恩說，他的作品不是要給你答案，而是要給你一個「能說出心裡那句話」的地方。
在他最新的個展 《看見你的心之地圖 From Within》 中，作品不是畫——而是 鏡子。觀者走近作品，反射的不是表面，而是 被喚醒的情緒。那些你以為已經忘記的感受，都會在光裡慢慢浮上來。
光不是亮度，而是一個你願意被理解的瞬間
展覽中的十五幅作品，被他稱作 「靈魂之鏡」。第一展區的光溫柔得像一盆熱茶，溫暖、可靠、陪伴。
它們是：
- 被接住的瞬間（平安）
- 看不見卻能前行（信心）
- 還沒到來的光（期待）
那些光不刺眼，卻像有人拍拍你的背，輕聲說：「沒事的，你已經做得很好。」
第二展區則放著大多數人不願直視的情緒：誤會、辜負、背叛、錯位的責任……
但正是在這裡，你終於能坦白承認：「原來我真的受過傷。」光在裂縫裡，才更值得被看見。
第三展區的最後一幅作品——《擁抱自己 — 向未來而生》
像一把鑰匙，提醒你：痛不是終點，它只是提醒你，有些事值得重新開始。把自己找回來，是所有旅程裡最難的一次
人們走進 Derex 永恩 的展場時，不是來看藝術的——是來找自己的。有人在光前落淚，有人在鏡面裡看見被遺忘的脆弱；也有人第一次承認：「原來我一直在努力扮演沒事的人。」Derex 永恩 的作品，像是一把能開門的鑰匙：它打開了你心裡那個多年沒被整理的房間。光沒有要你馬上療癒，它只是 靜靜地照著，等你準備好。
從破碎中長出的，不只是光，也是勇氣
2025 年，他決定用母親的姓氏重新命名，從「朱永恩」成為 「戴永恩 Derex Dai」。那是一種 將傷痕變成力量的方式，也是一次真誠的自我聲明：「我願意讓世界看見真正的我。」這場展覽，是他獻給母親、外婆與所有在生命中被撕裂過的人的一封信。也是一張地圖——帶著我們從破碎，一步一步走向光。
從破碎中長出的光，總會照亮下一段路
如果你最近覺得累、覺得心裡有些地方彎彎的、凹凹的……那麼，也許你需要的不是答案，而是一個能靜靜待著的角落。一幅畫、一道光、一面鏡子，足以讓你重新找回那個被生活遺落的自己。而 Derex 永恩 正在台中歌劇院等你——和你一起，把心裡的裂縫重新點亮。
